Ein Meisterwerk voller Gefühl:
Dmitri Schostakowitsch (1906–1975) gehört zu den bedeutendsten russischen Komponisten des 20. Jahrhunderts. Mit seinen 15 Sinfonien, Instrumentalwerken, Konzerten, Bühnenwerken und Filmmusiken hat er einen bleibenden Eindruck in der Musikwelt hinterlassen. Seine Werke sind geprägt von tiefem Ausdruck, großer Vielfalt und einer beeindruckenden musikalischen Tiefe. Der berühmte Cellist Mstislaw Rostropowitsch nannte seine Sinfonien eine „Geheimgeschichte Russlands“, und nicht selten wird sein Schaffen als „Soundtrack des 20. Jahrhunderts“ beschrieben. 2025 feiert die Musikwelt Schostakowitschs Werk in besonderer Weise – anlässlich seines 50. Todestages.

Eine Besonderheit in Schostakowitschs Œuvre ist die Filmmusik zu „Die Stechfliege“ (1955), einer Verfilmung des Romans von Ethel Lilian Voynich. Aus dieser Musik ragt die „Romanze“ heraus – ein Stück, das mit seinem zärtlich-romantischen Thema Hörerinnen und Hörer weltweit begeistert. Diese Melodie berührt von der ersten Note an und bleibt unvergesslich – ein echter Klassiker, der bis heute als beliebte Konzertzugabe gespielt wird.

Mit Freude präsentieren wir diese zauberhafte Komposition nun erstmals in der Braille-Musiknotation. Wir übertragen Schostakowitschs „Romanze“ für Klavier solo. Damit möchten wir einem noch breiteren Publikum Zugang zu diesem musikalischen Schatz ermöglichen und laden Sie herzlich ein, diese wunderbare Musik für sich zu entdecken!

Heinrich Scheidemann ist der bedeutendste Komponist für Orgelwerke des frühen 17. Jahrhunderts und Mitbegründer der Norddeutschen Orgelschule, die später Johann Sebastian Bach maßgeblich beeinflussen sollte. Scheidemann verband den Stil des in Venedig geschulten Niederländers Sweelinck, der an der Orgel den Übergang von der Renaissance zum Barock markierte, mit den musikalischen und technischen Möglichkeiten der norddeutschen Barockorgel zu einer spezifischen Orgelsprache. Diese erste komplette, vierbändige Ausgabe der Werke Scheidemanns (Musikverlag Schott) umfasst seine Choralbearbeitungen, Magnificat-Zyklen, freie Kompositionen und Motettenkolorierungen.

"Die vier Jahreszeiten" (italienisch Le quattro stagioni), op.8 (1725), ist das bekannteste Werk Antonio Vivaldis. Es handelt sich um vier Violinkonzerte mit außermusikalischem Programm: jedes Konzert porträtiert eine Jahreszeit - La primavera (Der Frühling, RV 269), L’estate (Der Sommer, RV 315), L’autunno (Der Herbst, RV 293) und L’inverno (Der Winter, RV 297). Dazu ist den einzelnen Konzerten jeweils ein – vermutlich von Vivaldi selbst geschriebenes – Sonett vorangestellt; fortlaufende Buchstaben vor den einzelnen Zeilen und an den entsprechenden Stellen in der Partitur ordnen die verbale Beschreibung der Musik zu. Die Erfahrung Vivaldis als virtuoser Geiger erlaubte ihm den Zugriff auf besonders wirkungsvolle Spieltechniken und als Opernkomponist hatte er einen starken Sinn für Effekte entwickelt. Wie der Titel bereits nahelegt, werden in den Konzerten vor allem Naturerscheinungen wie sanfte Winde, heftige Stürme, Gewitter und verschiedene Vogelstimmen imitiert. In Kontrast dazu werden eine Jagd, ein Bauerntanz, Schlittschuhlaufen usw. gesetzt.